ARANTXA LAYZA

Presentación del tema Mi proyecto Generación Cicatrices consiste en un conjunto de vídeos en los que se plasman tres tipos de cicatrices psicológicas diferentes padecidas por tres personas: fobia social , trastorno alimenticio y depresión . Cada vídeo consta de dos partes, en cada una de las cuales se representa a los personajes antes y después de haberse cicatrizado sus heridas completamente. Objetivos del trabajo Dar visibilidad a los trastornos representados, rompiendo el tabú que existe en nuestra sociedad acerca de las enfermedades mentales. Servir de apoyo hacia las personas que padecen dichos trastornos y demostrarles que se puede salir de ellos. Metodologías Filmar un corto y difundirlo en las redes sociales. Desarrollo del trabajo teórico La fuente de este trabajo es mi experiencia personal. Desarrollo de la propuesta Fotografía hecha por Arantxa Layza El proyecto se expone en tres pantallas verticales, en cada una de las cuales se proyecta cada tipo de cicatriz psicológica ...

Fotografía pintando con luz Pintar con luz es una técnica fotográfica donde la luz se «pinta» o «dibuja» en la fotografía utilizando una fuente de luz sujeta en la mano durante una exposición larga. Pintar con luz es una actividad fotográfica muy popular, sobre todo porque es bastante fácil conseguir buenos resultados, requiere poco equipamiento especializado y se pueden obtener resultados muy interesantes.   ¿Qué se necesita? - Una cámara con control de la exposición manual o Bulb: para lograr las velocidades de obturación largas necesarias. - Un trípode resistente o colocar la cámara en una superficie resistente: la exposición se mide en segundos, por lo que sujetar la cámara con la mano queda descartado. - Una fuente de luz: puede ser un flash inalámbrico, una linterna, tubos LED o cualquier cosa que emite una luz brillante; cuantas más variaciones en el tamaño y color, mejor. -   Otros elementos útiles: un cable disparador, baterías extra. - Un lugar o escena oscuros: pued...

Frottage ¿Qué es el Frottage? El frottage (del francés frotar) es una técnica artística que consiste en poner una hoja sobre un objeto con textura. Después, con un lápiz, se frota sobre el papel para conseguir las texturas de la superficie. Esta técnica, tan aparentemente sencilla, fue ideada por Max Ernst sobre 1925. Por este motivo, esta técnica artística se asocia directamente con el arte surrealista.   ¿Qué se necesita? - Una hoja de papel. - Un lápiz o carboncillo. - Una superficie con algún relieve.   ¿Cómo hacer Frottage? 1º Ponemos una moneda (o cualquier otro elemento) sobre la mesa. 2º Colocamos un papel encima. 3º Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color… 4º Conseguimos estampar el color en la hoja creando una sensación de textura. Para llevar a cabo mi instalación artística he hecho frottage de cinco tipos de calzado diferentes: Fotografías hechas por Arantxa Layza Instalación artística A continuación, he colocado los frottage sobre...

Pintar con materias de carga es un buen recurso para darle más personalidad a nuestras pinturas. ¿Qué son las materias de carga? Las materias de carga, son las materias adicionales de origen mineral, químicamente inertes, no higroscópicas, y con un índice de refracción muy bajo; es decir, de escaso poder colorante al estar aglutinadas con óleos, pero no con ligantes acuosos. Estas sustancias no pueden considerarse pigmentos, aunque su color sea más o menos blanco, ya que fundamentalmente sirven para dar cuerpo, opacidad y peso, así como para tapar poros del soporte y para adulterar pigmentos. En el mercado hay muchas materias de carga, como el hidrato de alúmina, la barita, la creta, el yeso, el caolín, el polvo de piedra pómez, etc. No obstante, para la preparación de los soportes las cargas más idóneas son el yeso mate y la creta. Los soportes más recomendables para aplicar materias de carga son la tabla o la tabla entelada debido a su rigidez. Para trabajar estas materias de carga, ...

1. Composición simétrica 2. Composición con alusión al fuera de campo 3. Composición basada en la repetición 4. Composición ascendente 5. Composición descendente Fuentes: Imagen: Madridiario

Imagen a desarrollar elegida Fotografía hecha por Arantxa Layza Desarrollo de los colores Para los siguientes tonos de marrón mezclamos verde esmeralda + rojo cadmio : Fotografía hecha por Arantxa Layza Los siguientes marrones se consiguen mezclando rojo carmín + verde esmeralda + rojo cadmio: Fotografía hecha por Arantxa Layza A continuación, mezclamos rojo carmín + amarillo limón + blanco de titanio + azul ultramar para los siguientes tonos: Fotografía hecha por Arantxa Layza Para el último marrón mezclamos rojo de marte + azul ultramar : Resultado final Fotografía hecha por Arantxa Layza

¿Qué son las leyes de la Gestalt? El concepto “Leyes de la Gestalt” surgió en el siglo XX en Alemania. La Gestalt, de la mano de Max Wertheimer, elaboró diferentes leyes relacionadas con la percepción. Es decir, trataba de estructurar cómo las personas distinguen diferentes elementos y cómo son organizados esos elementos en su subconsciente. Estas leyes han sido aplicadas en diferentes doctrinas de la psicología y la filosofía. 1. Ley de cierre La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la percibimos completa, ya que nuestra mente la completa. Aunque los bloques no están unidos, se puede percibir un cuadrado. Fotografía hecha por Arantxa Layza 2. Ley de proximidad Consiste en percibir agrupados los elementos que se encuentran más cercanos unos de otros. Fotografía hecha por Arantxa Layza 3. Ley de similitud Tendemos a percibir agrupados los objetos iguales. Miramos las columnas de bloques azules y rojos, pero no apreciamos las filas. Fotografía hecha por Arantxa Layza 4...