ARANTXA LAYZA

En la clase de hoy hemos conocido a Lucía Hervas Hermida, arteterapeuta y antigua alumna de nuestra profesora, María Jesús. Nos ha explicado lo que es la Arteterapia, y nos invitó a apuntarnos a su curso o probar una clase para que conozcamos su funcionamiento en persona. Biografía de Lucía Hervas Hermida Doctora en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid con la tesis "Arteterapia para la maternidad y las familias, una vía de apoyo a la parentalidad positiva" en la que ha desarrollado métodos de intervención en arteterapia desde un enfoque feminista y de la promoción de los buenos tratos familiares. Artista, arteterapeuta y entusiasta de la educación, ha realizado sus estudios de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez (UCM) y el Máster Interuniversitario de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión social de la UAM, además de la formación de Arteterapia y Terapia Gestalt en la escuela de Arteterapia Humanista de Madrid. Ha sido becaria predocto

Tercera exposición del curso   Espejos de lo invisible. Bill Viola Descripción La muestra ‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’ –comisariada por la directora del Bill Viola Studio Kira Perov– ofrece un amplio recorrido por la trayectoria del artista, que ha evolucionado paralelamente al desarrollo de la tecnología del vídeo a lo largo de los últimos cuarenta años, y recoge una selección de más de veinte obras significativas. La exposición abarca así piezas de los setenta como ‘The Reflecting Pool’ (1977-1979), en las que Viola explora, usando su propio cuerpo, las posibilidades que puede ofrecer la imagen electrónica, hasta la actualidad con cuatro obras de la serie ‘Mártires’ (2014) donde incorpora la tecnología más puntera realizando producciones muy complejas con actores y sofisticados efectos de cámara. El uso de técnicas como el slow motion o cámara lenta y el montaje en bucle permiten al espectador ver en detalle la acción y la expresión de las emociones en las caras de s

Segunda exposición del curso Galería Michel Soskine. Agathe Pitié & Gregorio Peño Descripción. Agathe Pitié: The Birds and the Last Judgment El Último Juicio es un único dibujo de gran formato. Reúne un mundo de pesadillas y sueños en que, a modo de casting virtual, actúan protagonistas de Netflix, cantantes de música Pop, personajes Disney o figuras de la actualidad global. Todos unidos en el “horror vacui” y en la re-lectura de pasajes del Antiguo Testamento en clave de humor. Agathe Pitié se describe a sí misma como una “Artista Punk Medieval”. Su obra, inspirada en maestros illuminati de la Edad Media, se ejecuta creando una cosmogonía de personajes de diversas épocas.   Descripción. Gregorio Peño: New sculptures "Colapso" Colapso reúne las últimas esculturas de Gregorio Peño que usa la cerámica como principal medio de expresión. Peño emplea la deformación del objeto escultórico por la gravedad como punto de partida. Como él mismo afirma: "Colapso sug

Presentación del tema Mi proyecto Generación Cicatrices consiste en un conjunto de vídeos en los que se plasman tres tipos de cicatrices psicológicas diferentes padecidas por tres personas: fobia social , trastorno alimenticio y depresión . Cada vídeo consta de dos partes, en cada una de las cuales se representa a los personajes antes y después de haberse cicatrizado sus heridas completamente. Objetivos del trabajo Dar visibilidad a los trastornos representados, rompiendo el tabú que existe en nuestra sociedad acerca de las enfermedades mentales. Servir de apoyo hacia las personas que padecen dichos trastornos y demostrarles que se puede salir de ellos. Metodologías Filmar un corto y difundirlo en las redes sociales. Desarrollo del trabajo teórico La fuente de este trabajo es mi experiencia personal. Desarrollo de la propuesta Fotografía hecha por Arantxa Layza El proyecto se expone en tres pantallas verticales, en cada una de las cuales se proyecta cada tipo de cicatriz psicológica

Fotografía pintando con luz Pintar con luz es una técnica fotográfica donde la luz se «pinta» o «dibuja» en la fotografía utilizando una fuente de luz sujeta en la mano durante una exposición larga. Pintar con luz es una actividad fotográfica muy popular, sobre todo porque es bastante fácil conseguir buenos resultados, requiere poco equipamiento especializado y se pueden obtener resultados muy interesantes.   ¿Qué se necesita? - Una cámara con control de la exposición manual o Bulb: para lograr las velocidades de obturación largas necesarias. - Un trípode resistente o colocar la cámara en una superficie resistente: la exposición se mide en segundos, por lo que sujetar la cámara con la mano queda descartado. - Una fuente de luz: puede ser un flash inalámbrico, una linterna, tubos LED o cualquier cosa que emite una luz brillante; cuantas más variaciones en el tamaño y color, mejor. -   Otros elementos útiles: un cable disparador, baterías extra. - Un lugar o escena oscuros: puede ser en

Frottage ¿Qué es el Frottage? El frottage (del francés frotar) es una técnica artística que consiste en poner una hoja sobre un objeto con textura. Después, con un lápiz, se frota sobre el papel para conseguir las texturas de la superficie. Esta técnica, tan aparentemente sencilla, fue ideada por Max Ernst sobre 1925. Por este motivo, esta técnica artística se asocia directamente con el arte surrealista.   ¿Qué se necesita? - Una hoja de papel. - Un lápiz o carboncillo. - Una superficie con algún relieve.   ¿Cómo hacer Frottage? 1º Ponemos una moneda (o cualquier otro elemento) sobre la mesa. 2º Colocamos un papel encima. 3º Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color… 4º Conseguimos estampar el color en la hoja creando una sensación de textura. Para llevar a cabo mi instalación artística he hecho frottage de cinco tipos de calzado diferentes: Fotografías hechas por Arantxa Layza Instalación artística A continuación, he colocado los frottage sobre un plane